Para celebrar seu aniversário de nada menos do que 112 anos, resolvi postar um dos primeiros trailers do filme: "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", que conta com dois atores que eu aprecio muito: Tom Hanks e Emma Thompson, então já podem imaginar que a minha expectativa é enorme, pena que só vai estrear em 2014. Então, enquanto isso vamos ficar com uma pequena prévia!
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quinta-feira, 5 de dezembro de 2013
Happy Birthday, Walt!
Bem, boa tarde, povo, quem acompanha o "Letters", já supôs que eu tenho um pequeno grande ponto fraco: "Walt Disney", como já mencionei antes, acho incrível como um homem só, com pouco dinheiro no bolso, conseguiu mudar para sempre a história, não apenas da animação (já que pode-se dizer que ele a criou), mas do cinema e da indústria de entretenimento!
Para celebrar seu aniversário de nada menos do que 112 anos, resolvi postar um dos primeiros trailers do filme: "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", que conta com dois atores que eu aprecio muito: Tom Hanks e Emma Thompson, então já podem imaginar que a minha expectativa é enorme, pena que só vai estrear em 2014. Então, enquanto isso vamos ficar com uma pequena prévia!
E lembrem-se: "Se podemos sonhar, também podemos tornar nossos sonhos realidade". (Walt Disney)
Para celebrar seu aniversário de nada menos do que 112 anos, resolvi postar um dos primeiros trailers do filme: "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", que conta com dois atores que eu aprecio muito: Tom Hanks e Emma Thompson, então já podem imaginar que a minha expectativa é enorme, pena que só vai estrear em 2014. Então, enquanto isso vamos ficar com uma pequena prévia!
domingo, 5 de maio de 2013
A uma Diva como poucas!
Ontem, dia 4 de maio de 2005, uma das mais belas e bondosas divas do mundo estaria fazendo seus 84 anos. Infelizmente ela nos deixou relativamente cedo, com 63 anos, após perder a batalha contra um câncer de apêndice que se espalhou pelo cólon e a fez sucumbir.
Como ela foi uma das celebridades mais premiadas, mais bonitas e mais generosas (inclusive sendo a embaixatriz da UNICEF, achei que seria justo prestar uma homenagem a mesma!
Por isso mesmo que pesquisei muito e descobri que existe até uma filme biográfico sobre ela, que recebeu algumas críticas pouco positivas por contar com Jennifer Love Hewitt como a Audrey adulta!
A história se passa basicamente no início dos anos 60, durante as filmagens de "Bonequinha de Luxo". Audrey Hepburn (Jennifer Love Hewitt) começa a recordar toda a sua trajetória, iniciando quando ainda vivia em Bruxelas, na Bélgica, em meados dos anos 30. Audrey foi marcada pela separação dos seus pais, pois sua mãe, Ella (Frances Fisher), não suportava a ausência do marido, Joseph (Keir Dullea), que viajava a "negócios" (na verdade fazia propaganda dos nazistas). Quando a 2ª Guerra Mundial eclodiu Ella, que era uma baronesa holandesa, achou mais seguro ir para sua terra natal em vez de ir para a Inglaterra, pois soube por fonte segura que seu país iria permanecer neutro. Porém esqueceram de avisar Hitler, que invade a Holanda. Audrey, ainda uma jovem, testemunha os horrores da guerra. Quando termina a guerra Audrey e a mãe vão para Londres e, em 1947, ela faz tudo para se tornar uma bailarina, mas seus sonhos acabam pois sua professora diz que ela não tem altura nem talento. Assim faz pequenas participações em musicais e filmes, mas sua graça incontestável lhe abre caminho para o teatro. O sucesso é tão grande que Hollywood lhe abre as portas e no cinema o sucesso se repete.
Está aí uma dica bacana, pra essa geração que pouco conhece sobre artistas de verdade e também para os conhecedores e fãs, assim como eu!
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
Aos Mestres
Eis-me aqui novamente, povo!
Apesar de eu ter sido uma blogueira deveras relapsa, deixando passar muitos acontecimentos relevantes, em branco, venho aqui mais uma vez para pedir desculpas e prometer que isso não se repitirá (assim espero).
Para minimizar minha culpa, com breve retrospecto desde a última postagem, me sinto na obrigação de reverenciar a profissão que mais me orgulha e que com certeza um dia será a minha também (isso se eu me formar, é claro!), aquela que é a base de todas a demais, e que sem ela nenhum outro profissional existiria: O Professor!
Vou me utilizar de outro grande amor para fazer uma homenagem adequada e significativa: O Cinema. Isso mesmo, no post de hoje, relembraremos alguns dos professores mais engraçados, inusitados e memoráveis da indústria cinematográfica:
1. Para começar bem, nada melhor do que Indiana Jones, afinal de contas quem nunca sonhou em ter um prof. aventureiro e desbravador? É claro que todos são, de um jeito ou de outro mas correr de uma pedra gigante, ladeira abaixo, por exemplo, convenhamos, merece destaque!
2. Harry Potter está cheio de professores, mas Snape, o rigoroso professor de Poções e Defesa Contra as Artes das Trevas, e Minerva McGonagall,a bondosa professora de Transfiguração e diretora da casa de Griffinolia, são dois dos preferidos da galera.
3. Entre os Muros da Escola mostrou a dificuldade dos professores lidarem com alunos de uma escola pobre da França. Dificuldades vividas todo dia por milhares de professores em todo o Brasil.
4. Em Sociedade dos Poetas Mortos o professor de inglês John Keating inspira seus alunos a amar a poesia, a aproveitar a vida e a questionar seus próprios valores. A expressão em latim Carpe Diem (Aproveite o Dia) ganhou força na época do lançamento do filme.
5. O Sorriso de Mona Lisa foi considerado o Sociedade dos Poetas Mortos em versão feminina. No papel da professora de arte que influencia suas alunas, está a musa Julia Roberts.
6. O personagem principal de O Código da Vinci e de sua continuação, Anjos e Demônios, é um professor e pesquisador interpretado por Tom Hanks.
7. Em Curso de Férias, Freddy Shoop é um desleixado que só queria paz e tranquilidade. Ele é professor de ginástica que quer apenas curtir suas férias e pegar umas ondas no Havaí, porém tem seus planos atrapalhados quando o obrigam a lecionar Inglês para uma turma de bagunceiros. Com o tempo, alunos e professor passam a se respeitar e tem uma ótima experiência juntos.
8. Em The Great Debaters - O Grade Debate, Denzel Washington dirigiu e estrelou a história do professor Melvin Tolson. Ambientado na década de 1930, o filme se concentra em como ele formou a primeira equipe de debate da escola e conseguiu desafiar preconceitos para fazer sua equipe participar de uma disputa com outras escolas.
9. Yoda é um professor e tanto. Mesmo vivendo no exílio e com idade avançada ele aceita Luke Slywalker como aluno e o ensina a usar a Força. Ele ensina seu pupilo tão bem, que no futuro o próprio Luke vira um grande mestre e professor também.
10. Richard Dryfuss encarna um compositor frustrado em Mr. Holand - Adorável Professor. Ele acaba se tornando um professor de música, mas aos poucos o relacionamento com seus alunos se torna algo mais importante do que ele poderia esperar.
11. Em Quebrando a Banca, um carismático professor universitário recruta bons alunos de matemática para, por meio de uma prática ilegal, mas nem tanto, ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.
12. Ao Mestre com Carinho coloca o professor interpretado por Sidney Poitier frente a frente com uma gangue de delinquentes, mostrando que a profissão tem desafios muito além da sala de aula.
13. Em O Professor Aloprado, Sherman Klump (Eddie Murphy) é um professor universitário com grandes conhecimentos de genética, mas que se sente mal por ser gordo. Quando se apaixona por uma professora de matemática (Jada Pinkett), ele decide criar uma fórmula que muda seu DNA. Os resultados são catastróficos.
14. Para pegar um bandido, o policial vivido por Arnold Schwarzenegger faz de tudo, até mesmo se infiltrar, como professor, numa escola infantil, em Um Tira no Jardim da Infância.
15. Depois de ser mandado embora de sua banda, Jack Black se torna um professor que ensina a garotada a gostar de rock'n roll em Escola de Rock.
16. No filme Em Pé de Guerra o professor Woodcock, interpretado por Billy Bob Thornton, não tem limites na hora de ensinar. Alguns alunos podem ter saído traumatizados, é verdade, mas também garantiu as risadas dos espectadores.
17. No filme Half Nelson - Encurralado, o professor Dan Dunne (Ryan Gosling) trabalha em uma escola secundária em Brooklyn. Desiludido, ele recorre às drogas e é pego por um de seus alunos.
18. Em Eleição, o professor Jim McAllister trama a queda de uma aluna, Tracy Flick. Para isso, ele manipula outros alunos da escola.
19. Em Tentação Fatal, a Mrs. Eve Tingle é uma professora de história que é temida por todos, mostrando que nem todos são ótimos exemplos.
20. Em Professora Sem Classe, Elizabeth Halsey (Cameron Diaz) é uma professora desbocada que, depois de levar o fora de um namorado, decide conquistar um professor substituto. Ao mesmo tempo, tenta transformar sua complicada classe em uma turma exemplar para conseguir ganhar prêmios da diretoria do colégio.
21. Escritores da Liberdade é inspirado nos eventos reais relatados pelo livro The Freedom Writers Diaries, baseado nos relatos da professora Erin Gruwell e seus diversos alunos. Nas páginas de diários de alunos que vivem em meio ao caos urbano por causa da discriminação racial e preconceitos, uma professora idealista, tenta mudar o ambiente na sala-de-aula, não ensinando somente o conteúdo de uma matéria específica, mas também tenta lecionar lições de vida a seus alunos, que aprendem com ela, como ser cidadãos.
22. Larry Crowne (Tom Hanks) também possui uma professora especial, a sra. Tainot (Julia Roberts), que o ajuda a dar um novo sentido a sua vida. Mas em troca Larry também tem muito a oferecer a bela professora.
23. E para encerrar, é claro que temos que ficar com um grande exemplo de professor: o Sr. Miyagi. Em Karatê-Kid, Daniel Larusso vivia apanhando na escola, mas o Sr. Miyagi, papel do inesquecível Pat Morita, o ensina Karatê de forma pouco ortodoxa para ajudá-lo a se defender.
Então é isso, espero que tenham apreciado a singela lembrança! Parabéns aos meus verdadeiros ídolos!
Apesar de eu ter sido uma blogueira deveras relapsa, deixando passar muitos acontecimentos relevantes, em branco, venho aqui mais uma vez para pedir desculpas e prometer que isso não se repitirá (assim espero).
Para minimizar minha culpa, com breve retrospecto desde a última postagem, me sinto na obrigação de reverenciar a profissão que mais me orgulha e que com certeza um dia será a minha também (isso se eu me formar, é claro!), aquela que é a base de todas a demais, e que sem ela nenhum outro profissional existiria: O Professor!
Vou me utilizar de outro grande amor para fazer uma homenagem adequada e significativa: O Cinema. Isso mesmo, no post de hoje, relembraremos alguns dos professores mais engraçados, inusitados e memoráveis da indústria cinematográfica:
1. Para começar bem, nada melhor do que Indiana Jones, afinal de contas quem nunca sonhou em ter um prof. aventureiro e desbravador? É claro que todos são, de um jeito ou de outro mas correr de uma pedra gigante, ladeira abaixo, por exemplo, convenhamos, merece destaque!
2. Harry Potter está cheio de professores, mas Snape, o rigoroso professor de Poções e Defesa Contra as Artes das Trevas, e Minerva McGonagall,a bondosa professora de Transfiguração e diretora da casa de Griffinolia, são dois dos preferidos da galera.
3. Entre os Muros da Escola mostrou a dificuldade dos professores lidarem com alunos de uma escola pobre da França. Dificuldades vividas todo dia por milhares de professores em todo o Brasil.
4. Em Sociedade dos Poetas Mortos o professor de inglês John Keating inspira seus alunos a amar a poesia, a aproveitar a vida e a questionar seus próprios valores. A expressão em latim Carpe Diem (Aproveite o Dia) ganhou força na época do lançamento do filme.
5. O Sorriso de Mona Lisa foi considerado o Sociedade dos Poetas Mortos em versão feminina. No papel da professora de arte que influencia suas alunas, está a musa Julia Roberts.
6. O personagem principal de O Código da Vinci e de sua continuação, Anjos e Demônios, é um professor e pesquisador interpretado por Tom Hanks.
7. Em Curso de Férias, Freddy Shoop é um desleixado que só queria paz e tranquilidade. Ele é professor de ginástica que quer apenas curtir suas férias e pegar umas ondas no Havaí, porém tem seus planos atrapalhados quando o obrigam a lecionar Inglês para uma turma de bagunceiros. Com o tempo, alunos e professor passam a se respeitar e tem uma ótima experiência juntos.
8. Em The Great Debaters - O Grade Debate, Denzel Washington dirigiu e estrelou a história do professor Melvin Tolson. Ambientado na década de 1930, o filme se concentra em como ele formou a primeira equipe de debate da escola e conseguiu desafiar preconceitos para fazer sua equipe participar de uma disputa com outras escolas.
9. Yoda é um professor e tanto. Mesmo vivendo no exílio e com idade avançada ele aceita Luke Slywalker como aluno e o ensina a usar a Força. Ele ensina seu pupilo tão bem, que no futuro o próprio Luke vira um grande mestre e professor também.
10. Richard Dryfuss encarna um compositor frustrado em Mr. Holand - Adorável Professor. Ele acaba se tornando um professor de música, mas aos poucos o relacionamento com seus alunos se torna algo mais importante do que ele poderia esperar.
11. Em Quebrando a Banca, um carismático professor universitário recruta bons alunos de matemática para, por meio de uma prática ilegal, mas nem tanto, ganhar dinheiro nos cassinos de Las Vegas.
12. Ao Mestre com Carinho coloca o professor interpretado por Sidney Poitier frente a frente com uma gangue de delinquentes, mostrando que a profissão tem desafios muito além da sala de aula.
13. Em O Professor Aloprado, Sherman Klump (Eddie Murphy) é um professor universitário com grandes conhecimentos de genética, mas que se sente mal por ser gordo. Quando se apaixona por uma professora de matemática (Jada Pinkett), ele decide criar uma fórmula que muda seu DNA. Os resultados são catastróficos.
14. Para pegar um bandido, o policial vivido por Arnold Schwarzenegger faz de tudo, até mesmo se infiltrar, como professor, numa escola infantil, em Um Tira no Jardim da Infância.
15. Depois de ser mandado embora de sua banda, Jack Black se torna um professor que ensina a garotada a gostar de rock'n roll em Escola de Rock.
16. No filme Em Pé de Guerra o professor Woodcock, interpretado por Billy Bob Thornton, não tem limites na hora de ensinar. Alguns alunos podem ter saído traumatizados, é verdade, mas também garantiu as risadas dos espectadores.
17. No filme Half Nelson - Encurralado, o professor Dan Dunne (Ryan Gosling) trabalha em uma escola secundária em Brooklyn. Desiludido, ele recorre às drogas e é pego por um de seus alunos.
18. Em Eleição, o professor Jim McAllister trama a queda de uma aluna, Tracy Flick. Para isso, ele manipula outros alunos da escola.
19. Em Tentação Fatal, a Mrs. Eve Tingle é uma professora de história que é temida por todos, mostrando que nem todos são ótimos exemplos.
20. Em Professora Sem Classe, Elizabeth Halsey (Cameron Diaz) é uma professora desbocada que, depois de levar o fora de um namorado, decide conquistar um professor substituto. Ao mesmo tempo, tenta transformar sua complicada classe em uma turma exemplar para conseguir ganhar prêmios da diretoria do colégio.
21. Escritores da Liberdade é inspirado nos eventos reais relatados pelo livro The Freedom Writers Diaries, baseado nos relatos da professora Erin Gruwell e seus diversos alunos. Nas páginas de diários de alunos que vivem em meio ao caos urbano por causa da discriminação racial e preconceitos, uma professora idealista, tenta mudar o ambiente na sala-de-aula, não ensinando somente o conteúdo de uma matéria específica, mas também tenta lecionar lições de vida a seus alunos, que aprendem com ela, como ser cidadãos.
22. Larry Crowne (Tom Hanks) também possui uma professora especial, a sra. Tainot (Julia Roberts), que o ajuda a dar um novo sentido a sua vida. Mas em troca Larry também tem muito a oferecer a bela professora.
23. E para encerrar, é claro que temos que ficar com um grande exemplo de professor: o Sr. Miyagi. Em Karatê-Kid, Daniel Larusso vivia apanhando na escola, mas o Sr. Miyagi, papel do inesquecível Pat Morita, o ensina Karatê de forma pouco ortodoxa para ajudá-lo a se defender.
Então é isso, espero que tenham apreciado a singela lembrança! Parabéns aos meus verdadeiros ídolos!
sábado, 25 de fevereiro de 2012
Coming soon (Sete dias com Marilyn)
Boa tarde!
Pois é, com estreia prevista para 23 março, vem aí um filme bastante revelador, sobre uma das mais importantes e belas atrizes de todos os tempos: Norma Jean Mortenson ou simplesmente Marilyn Monroe (para os íntimos). Trata-se de "Sete dias com Marilyn".
A história conta sobre a musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) que está em Londres pela primeira vez para filmar “O príncipe encantado”. Colin Clark (Eddie Redmayne), o jovem assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier (Kenneth Branagh), sonha apenas em se tornar um diretor de cinema, mas logo viverá um romance com a mulher mais sexy do mundo. O que começa como uma aventura amorosa mudará a vida do ainda inocente Colin e revelará uma das várias facetas de um dos maiores mitos do século XX.
Agora resta esperar por mais esta super produção holliwoodiana. Lembrando que amanhã é a festa de premiação do Oscar, que está em sua 84ª edição e que promete estar cheia de novidades!
Pois é, com estreia prevista para 23 março, vem aí um filme bastante revelador, sobre uma das mais importantes e belas atrizes de todos os tempos: Norma Jean Mortenson ou simplesmente Marilyn Monroe (para os íntimos). Trata-se de "Sete dias com Marilyn".
A história conta sobre a musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) que está em Londres pela primeira vez para filmar “O príncipe encantado”. Colin Clark (Eddie Redmayne), o jovem assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier (Kenneth Branagh), sonha apenas em se tornar um diretor de cinema, mas logo viverá um romance com a mulher mais sexy do mundo. O que começa como uma aventura amorosa mudará a vida do ainda inocente Colin e revelará uma das várias facetas de um dos maiores mitos do século XX.
Agora resta esperar por mais esta super produção holliwoodiana. Lembrando que amanhã é a festa de premiação do Oscar, que está em sua 84ª edição e que promete estar cheia de novidades!
sábado, 20 de agosto de 2011
Além dos Sorrisos...
Bom Sábado!
Talvez muitos não tenham nascido na época de seus grandes feitos, ou nem tenham encontrado algum de seus trabalhos disponiveis por aí, ou talvez nunca tenham ouvido falar na vida! Mas achei essencial para um blog como este que houvesse no mínimo uma citação, ainda que singela, daquele que foi um dos maiores gênios do humor cinematográfico do Brasil e por que não dizer do mundo!
Me refiro a Amácio Mazzaropi, comediante, ator, cantor, escritor, produtor e diretor de cinema, ufa. Assisti ontem à noite mais um dos muitos filmes seus que já havia visto, e isso me inspirou muito para disseminar um pouquinho de sua história para que as pessoas conheçam e valorizem o talento brasileiro que ele foi por tantos anos. Suas obras eram comédias cheias de carisma e com um toque de sutileza (pra não dizer delicadeza), até quando maliciava ou questionava algo seu sarcasmo caía como que de forma inocente, como que se ele tivesse dito "sem querer". Possuía aquele sorriso safado, típico de matuto do interior, que o acompanhou ao longo de toda a sua vida.
Mesmo os que criticavam seus filmes, chamando-os de medíocres se renderam e disseram que Mazzaropi era inteligentíssimo e em vários aspectos inquestionável. Ele alcançou no cinema o mais alto nível de sua arte, é hoje sem nenhum favor, um artista de categoria mundial.
Filho de descendentes de italianos e portugueses, o mundo recebeu em 9 de abril de 1912 de braços abertos esta figuraça, nasceu na casa da família em Santa Cecíclia, SP. Pelo fato dos pais trabalharem muito o pequeno Amácio teve que morrar uma temporada com seus avós maternos, seu avô português adorava tocar viola, dançar, e animar festas, quando o menino tinha 6 anos, vibrou ao ver o avô se apresentar com sua violinha na Estação Central do Brasil. infelizmente seu avô morreu quando amácio tinha apenas 10 anos. Sempre foi um bom aluno e como gostava muito de poesia, tornou-se o centro das atenções na escola.
Frequentava todos os circos da cidade e não escondia o desjo de fazer parte de um deles, os pais eram contra e o mandaram para Curitiba para morar com o tio Domingos, quando voltou com 14 anos o sonho de ser artista circense permanecia vivo, conheceu um faquir do Circo La Paz e foi viajar com a companhia. Volto a morar em Taubaté com os pais e fez teatro desta vez como ator e diretor no salão do Externato Sagrado Coração de Maria. Em 1932 estreou na Troupe Carrara, no Cine Theatro Polyetheama com a comédia "Herança do Padre João". 1934 pareceu ser o ano de Mazzaropi em 30 de março ingressou na Troupe Olga Crutt uma das mais famosas e aplaudidas do país, o prestígio de Amácio foi tanto que em pouco tempo o nome desta companhia virou "Troupe Mazzaropi".
Viajou e trabalhou muito. Em 18 de setembro de 1950 foi inaugurada a primeira emissora de televisão brasileira, a TV Difusora de São Paulo, convidado para o show de estreia, Mazzaropi tornou-se o primeiro humorista na TV. Apresentou um programa com a atriz Geni Prado chamado "Racho Alegre",e ía ao ar toda a quarta-feira patrocinado pela Philco. Em 51 ele foi enviado para a inauguração da Tv Tupi e foi apresentado como "o maior caipira do rádio brasileiro".
Ainda em 51 uns diretores estavam no Nick Bar em São Paulo e viram Mazzaropi na TV, resolveram chamá-lo para fazer um teste na Companhia Cinematográfica Vera Cruz, entre muitos candidatos, Mazzaropi foi escolhido e contratado para filmar "Sai da Frente", a esta altura já estava com 39 anos. A estreia no cinema projetou sua carreira artística, famoso, sua vida passou a ser contada em capítulos no jornal "A Hora". A Companhia Vera Cruz acelerou a produção de um novo filme: "Nadando em Dinheiro", em 27 de Outubro estreou em 36 cinemas de São Paulo e o ator tornou-se uma máquina de ganhar dinheiro.
Após a crise que fez falir a companhia, e a gravação de outros filmes da Fama Filmes e Produções, Mazzaropi achou que era hora de investir alto e criar sua própria produtora, a Produções Amácio Mazzaropi (P.A.M. Filmes). Com recursos próprios, iniciou as filmagens de "Chofer de Praça", para produzir o filme ele vendeu a casa, carro e tudo o que podia para alugar os estúdios e equipamentos da Companhia Vera Cruz.
Além de produzir, passou a cuidar do lançamento e distribuição de seus filmes por todo Brasil, controlando na bilheteria, o resultado final. Estava com 46 anos. Em 61 ele adquiriu os 184 alqueires da Fazenda da Santa em Taubaté e iniciou a construção do seu primeiro estúdio. Realizou "Tristeza do Jeca", o priimeiro filme colorido com revelação e trucagem feitas na Cidade do México, pela primeira vez, um filme seu foi exibido na TV, no Festival de Cinema Brasileiro da TV Excelsior, em outubro. No final de 1962 filmou seu grande sucesso "Jeca Tatu" pelo qual ficou reconhecido. Logo após iniciou as filmagens de "As Aventuras de Pedro Malasartes", obra que marcou sua estreia na direção.
Em 1966 foi homenageado no terceiro Festival do Cinema Brasileiro de Teresópolis e recebeu também o Troféu de Simpatia Popular no Programa Silvio Santos. Produziu " No Paraíso das Solteironas" filme que em 1 ano chegou a render a cifra astronômica de 2 bilhões e 650 milhões de cruzeiros, algo sobrenatural para a época. Enquanto Amácio fazia filmes para o público, os eternos descontentes com o cinema brasileiro produziam filmes para meia dúzia de intelectuais e depois choravam as dívidas.
Em 1971 produziu "O Grande Xerife", quase ao mesmo tempo que filmou "Um Caipira em Bariloche", sua 25a obra cinematográfica com belíssimas cenas gravadas na Argentina. Filmou "Portugal, Minha Saudade", no Brasil e além mar. Fez em 75 "Jeca Contra o Capeta". O ano marcou o início das construções do novo estúdio localizado no Bairro dos Remédios, em Taubaté, numa área de 160 mil metros quadrados, o novo local levou o nome de Hotel Studio Pam Filmes , e existe até hoje com um museu sobre toda a trajetória de seu criador. A maioria dos seus filmes foi filmados em sua própria fazenda.
Em 1979 já bastante debilitado por uma doença, fez "O Jeca e a Égua Milagrosa", seu 32o e último filme pois em 1980, depois do lançamento da fita, começou a produção de "Maria Tomba Homem", obra jamais realizada, pois em 13 de junho de 1980 no Hospital Albert Eistein, aos 69 anos morreu nosso eterno caipira de um câncer chamado septicemia. No mesmo dia foi sepultado em Pindamonhangaba, no Cemitério Municipal da Cidade, onde seu pai já estava enterrado.
Nunca se casou pois não acreditava nas pessoas e nem que gostavam dele sinceramente, seu único descendente foi seu filho adotivo Péricles Mazzaropi que ficou com uma parte de seus bens, as outras partes foram distribuídas aos amigos, o Hotel e Museu continuam preservado em seu bom gosto original.
Me despeço por fim reafirmado que Mazzaropi fazia filmes para o povo, com acabamento técnico perfeito, mas temas populares. Enquanto isso, os gênios intelectuais gastavam milhões, em obras destinnadas a meia dúzia de embevecidos cinéfilos amargando depois prejuízos astronômicos e culpando, como até hoje fazem, o governo, pelos fracassos!
Talvez muitos não tenham nascido na época de seus grandes feitos, ou nem tenham encontrado algum de seus trabalhos disponiveis por aí, ou talvez nunca tenham ouvido falar na vida! Mas achei essencial para um blog como este que houvesse no mínimo uma citação, ainda que singela, daquele que foi um dos maiores gênios do humor cinematográfico do Brasil e por que não dizer do mundo!
Me refiro a Amácio Mazzaropi, comediante, ator, cantor, escritor, produtor e diretor de cinema, ufa. Assisti ontem à noite mais um dos muitos filmes seus que já havia visto, e isso me inspirou muito para disseminar um pouquinho de sua história para que as pessoas conheçam e valorizem o talento brasileiro que ele foi por tantos anos. Suas obras eram comédias cheias de carisma e com um toque de sutileza (pra não dizer delicadeza), até quando maliciava ou questionava algo seu sarcasmo caía como que de forma inocente, como que se ele tivesse dito "sem querer". Possuía aquele sorriso safado, típico de matuto do interior, que o acompanhou ao longo de toda a sua vida.
Mesmo os que criticavam seus filmes, chamando-os de medíocres se renderam e disseram que Mazzaropi era inteligentíssimo e em vários aspectos inquestionável. Ele alcançou no cinema o mais alto nível de sua arte, é hoje sem nenhum favor, um artista de categoria mundial.
Filho de descendentes de italianos e portugueses, o mundo recebeu em 9 de abril de 1912 de braços abertos esta figuraça, nasceu na casa da família em Santa Cecíclia, SP. Pelo fato dos pais trabalharem muito o pequeno Amácio teve que morrar uma temporada com seus avós maternos, seu avô português adorava tocar viola, dançar, e animar festas, quando o menino tinha 6 anos, vibrou ao ver o avô se apresentar com sua violinha na Estação Central do Brasil. infelizmente seu avô morreu quando amácio tinha apenas 10 anos. Sempre foi um bom aluno e como gostava muito de poesia, tornou-se o centro das atenções na escola.
Frequentava todos os circos da cidade e não escondia o desjo de fazer parte de um deles, os pais eram contra e o mandaram para Curitiba para morar com o tio Domingos, quando voltou com 14 anos o sonho de ser artista circense permanecia vivo, conheceu um faquir do Circo La Paz e foi viajar com a companhia. Volto a morar em Taubaté com os pais e fez teatro desta vez como ator e diretor no salão do Externato Sagrado Coração de Maria. Em 1932 estreou na Troupe Carrara, no Cine Theatro Polyetheama com a comédia "Herança do Padre João". 1934 pareceu ser o ano de Mazzaropi em 30 de março ingressou na Troupe Olga Crutt uma das mais famosas e aplaudidas do país, o prestígio de Amácio foi tanto que em pouco tempo o nome desta companhia virou "Troupe Mazzaropi".
Viajou e trabalhou muito. Em 18 de setembro de 1950 foi inaugurada a primeira emissora de televisão brasileira, a TV Difusora de São Paulo, convidado para o show de estreia, Mazzaropi tornou-se o primeiro humorista na TV. Apresentou um programa com a atriz Geni Prado chamado "Racho Alegre",e ía ao ar toda a quarta-feira patrocinado pela Philco. Em 51 ele foi enviado para a inauguração da Tv Tupi e foi apresentado como "o maior caipira do rádio brasileiro".
Ainda em 51 uns diretores estavam no Nick Bar em São Paulo e viram Mazzaropi na TV, resolveram chamá-lo para fazer um teste na Companhia Cinematográfica Vera Cruz, entre muitos candidatos, Mazzaropi foi escolhido e contratado para filmar "Sai da Frente", a esta altura já estava com 39 anos. A estreia no cinema projetou sua carreira artística, famoso, sua vida passou a ser contada em capítulos no jornal "A Hora". A Companhia Vera Cruz acelerou a produção de um novo filme: "Nadando em Dinheiro", em 27 de Outubro estreou em 36 cinemas de São Paulo e o ator tornou-se uma máquina de ganhar dinheiro.
Após a crise que fez falir a companhia, e a gravação de outros filmes da Fama Filmes e Produções, Mazzaropi achou que era hora de investir alto e criar sua própria produtora, a Produções Amácio Mazzaropi (P.A.M. Filmes). Com recursos próprios, iniciou as filmagens de "Chofer de Praça", para produzir o filme ele vendeu a casa, carro e tudo o que podia para alugar os estúdios e equipamentos da Companhia Vera Cruz.
Além de produzir, passou a cuidar do lançamento e distribuição de seus filmes por todo Brasil, controlando na bilheteria, o resultado final. Estava com 46 anos. Em 61 ele adquiriu os 184 alqueires da Fazenda da Santa em Taubaté e iniciou a construção do seu primeiro estúdio. Realizou "Tristeza do Jeca", o priimeiro filme colorido com revelação e trucagem feitas na Cidade do México, pela primeira vez, um filme seu foi exibido na TV, no Festival de Cinema Brasileiro da TV Excelsior, em outubro. No final de 1962 filmou seu grande sucesso "Jeca Tatu" pelo qual ficou reconhecido. Logo após iniciou as filmagens de "As Aventuras de Pedro Malasartes", obra que marcou sua estreia na direção.
Em 1966 foi homenageado no terceiro Festival do Cinema Brasileiro de Teresópolis e recebeu também o Troféu de Simpatia Popular no Programa Silvio Santos. Produziu " No Paraíso das Solteironas" filme que em 1 ano chegou a render a cifra astronômica de 2 bilhões e 650 milhões de cruzeiros, algo sobrenatural para a época. Enquanto Amácio fazia filmes para o público, os eternos descontentes com o cinema brasileiro produziam filmes para meia dúzia de intelectuais e depois choravam as dívidas.
Em 1971 produziu "O Grande Xerife", quase ao mesmo tempo que filmou "Um Caipira em Bariloche", sua 25a obra cinematográfica com belíssimas cenas gravadas na Argentina. Filmou "Portugal, Minha Saudade", no Brasil e além mar. Fez em 75 "Jeca Contra o Capeta". O ano marcou o início das construções do novo estúdio localizado no Bairro dos Remédios, em Taubaté, numa área de 160 mil metros quadrados, o novo local levou o nome de Hotel Studio Pam Filmes , e existe até hoje com um museu sobre toda a trajetória de seu criador. A maioria dos seus filmes foi filmados em sua própria fazenda.
Em 1979 já bastante debilitado por uma doença, fez "O Jeca e a Égua Milagrosa", seu 32o e último filme pois em 1980, depois do lançamento da fita, começou a produção de "Maria Tomba Homem", obra jamais realizada, pois em 13 de junho de 1980 no Hospital Albert Eistein, aos 69 anos morreu nosso eterno caipira de um câncer chamado septicemia. No mesmo dia foi sepultado em Pindamonhangaba, no Cemitério Municipal da Cidade, onde seu pai já estava enterrado.
Nunca se casou pois não acreditava nas pessoas e nem que gostavam dele sinceramente, seu único descendente foi seu filho adotivo Péricles Mazzaropi que ficou com uma parte de seus bens, as outras partes foram distribuídas aos amigos, o Hotel e Museu continuam preservado em seu bom gosto original.
Me despeço por fim reafirmado que Mazzaropi fazia filmes para o povo, com acabamento técnico perfeito, mas temas populares. Enquanto isso, os gênios intelectuais gastavam milhões, em obras destinnadas a meia dúzia de embevecidos cinéfilos amargando depois prejuízos astronômicos e culpando, como até hoje fazem, o governo, pelos fracassos!
sexta-feira, 20 de maio de 2011
Coming soon- Piratas do Caribe Navengando em Águas Misteriosas
Só porque sou fã convicta do pirata mais, engraçada, ladino, dissimulado e...torto, de todos os tempos da história do cinema, o magnifico Jack Sparrow!!!!!!!!!!!!!
Estreia inclusive hoje, salvo em algumas exceção é claro!
Nosso personagem parece reunir todos estes atributos e alguns mais, em sua nova aventura, ainda produzida pelo grande Jerry Bruckheimer!
Assistam o trailer e fiquem com gostinho de "quero mais":
Estreia inclusive hoje, salvo em algumas exceção é claro!
Nosso personagem parece reunir todos estes atributos e alguns mais, em sua nova aventura, ainda produzida pelo grande Jerry Bruckheimer!
Assistam o trailer e fiquem com gostinho de "quero mais":
domingo, 20 de fevereiro de 2011
Retratação e reparação
Bom Domingo a todos!
O título desta postagem nos remete à última terça-feira, dia 15 de fevereiro, quando um querido amigo me convidou, juntamente com mas dois queridos amigos, para ver no cinema "Cisne Negro", filme que retrata o cotidiano do mundo do ballet, com Natalie Portman (indicada ao Oscar 2011) no papel principal da bailarina Nina que nos primeiros momentos da trama se mostra frágil e submissa, porém com a pressão e anseio pela perfeição, sofre uma metamorfose despertando um lado sombrio desconhecido inclusive por ela!
Não vou me estender na sinopse do filme, o fato é que ao seu termino eu (completamente confusa e estarrecida) afirmei ao meu amigo cujo convite nos foi feito, que ODIEI o filme. Mais tarde naquela mesma noite em meu quarto, fiquei remoendo o filme, refletindo ao seu respeito, em especial na parte técnica e artística das coreografias, no vestuário, na trilha sonora genial de Tchaikovsky, no fato de trazerem o "Lago dos Cisnes" sob uma nova perspectiva, nas falas como: "Eu só queria ser perfeita..." e "A única pessoa em seu caminho é você mesma", e no próprio roteiro, que abordou a psicose na busca da perfeição misturada a dança; a partir daí estou me retratando, eu NÃO odiei o filme, o que aconteceu foi que me impressionei com o quão atormentada pode virar uma bailarina na busca pela perfeição (talvez tenha à ver com o fato de eu dançar desde os 8 anos e nunca ter visto as coisas por esse ângulo). Na verdade, agora acho que é um filme realmente feito para ser refletido, repensado e discutido devido a sua densidade de informação.
Ah! Que se registre que não apreciei mesmo, as cenas sangrentas e obscenas, que ocupam uma boa parcela do thriller de suspense, fraqueza minha, não posso evitar isso vem desde a infância e talvez morrerá comigo, rs!
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